2015年新增学位授权学科论证方案(艺术考古与艺术史)
索取号: 发布时间:2015-11-10 浏览次数:

 

 

自主设置目录外二级学科论证方案

 

 

 

 

 

 

学位授予单位名称:华东师范大学                学位授予单位代码:10269

二级学科名称

艺术考古与艺术史

二级学科代码

0602Z2

所属一级学科

 

 

学位授权级别

060200

中国史

博士  þ       硕士  o

接受质询

联系电话

021-54345143

接受质询

电子邮箱

 rqtian@history.ecnu.edu.cn

注:1.请填写相关项目,并在相应的“√”

2.各单位自主设置目录内二级学科可参照本提纲进行论证;

3.本方案将上网公示。

 

 

                                            2015615


一、该学科基本概况

 

(一)学科内涵

 

“艺术考古”作为学科诞生于20世纪初,是考古学与艺术史交叉而形成的新学科,具有考古发掘与艺术史研究相结合的学科属性。“艺术史学”是一门传统的人文学科,它是通过对人类艺术传统的历史研究,了解艺术价值的产生、变化过程和现状,揭示艺术与人类思维及历史观念的互动关系,从而帮助人类通向对历史、对自身和对世界的理解。“艺术考古与艺术史”所形成的新学科,旨在结合艺术考古与艺术史的理论与方法,展开对古代人类遗留下来的、以实有化方式存在的人工物品的研究。

作为学科的“艺术考古与艺术史”属于史学视野下的“类别”研究,研究对象主要是传世的人工制品,它作为人类遗存的一部分,在复原历史过程中同样有着不可替代的作用。由此,历史研究不能忽略艺术考古与艺术史研究的存在。另一方面,艺术考古与艺术史研究更离不开历史学科的统领与支撑,在侧重于实物形态与观念的考察中,图像只有与历史文献的结合才能真正实现历史还原。

1.历史研究向来注重文献,实物材料常常作为文献的补充而存在。随着考古发掘工作的普遍展开,实物遗存越来越受到历史学科的重视,历史学与考古学牵手共进,带来了学术研究的新气象。“图像”作为另一种材料而为史家所眷顾,王国维的“二重证据法”、史学界的“图像证史”均说明这种趋势的客观存在。“图像”作为材料更派生出“视觉”的意义,它关联人的行为与经验,延伸至观念,艺术史与艺术考古在研究某种意义上正是基于历史遗存的图像而展开的视觉考察。人类的视觉图像并非凭空产生,是创造者与特定视觉环境作用的产物。若要分析其物质特性与社会情境,必须理解其功能与视觉作用。艺术史与艺术考古学以多种视角揭示了这个创造性和相互作用的过程,帮助我们理解人类历史的特定侧面,理解艺术家如何将观看方式与空间经验转译为有形而具有力量的图像,而这类图像反过来又塑造着我们的世界观,使我们进一步认识和质疑我们自身与外部世界。由此,历史研究所复原的内容延伸至已经消失的思想观念,即“精神领域”方面。因此,现代历史学兴起以来,一个伟大的史学发现就是把无形的思想观念也纳入历史事实的范畴。观念演变的历史本身就是历史的重要事实,艺术考古学与艺术史学共同参与到历史研究之中。

2.“艺术史学”从学科属性看应该属于艺术学学科,是艺术的历史研究。但如果换成“研究对象”的类别审视,则表现为史学范畴,“艺术”成为众多历史研究对象中的一种,甚至可以说它就是“专门史”的研究。“艺术考古学”是考古学与艺术史学交叉后的新生学科,“考古学”虽然与“历史学”并行同为一级学科,然其性质与历史学密不可分。由此,“艺术考古学”与“艺术史学”都是历史学的共生学科。

3.在展开艺术考古与艺术史研究过程中,虽然研究对象是传世实物,实物所关联的“文献”仍然是研究中重要的参照材料,艺术考古与艺术史研究离不开历史文献的支撑,史学的视野更是还原“视觉”现象的基本出发点。

综上所述,“艺术考古与艺术史”学科的创设,是我校历史学学科发展的一种自然延伸,这一新的学科方向是在用“特色”彰显华东师范大学历史学学科建设的丰富性与延展性。

 

(二)国内外设置该学科的状况和发展情况

 

艺术史学科,于18世纪由普鲁士学者温克尔曼创立,并经由李格儿、沃尔夫林等人的发展和完善,延续发展至今。艺术史在西方是一门显学。欧洲、日本的这一学科倾向于将其统称为艺术史,同时注重考古与艺术的结合,如德国法兰克福歌德大学、海德堡大学、法国的索邦第四大学、英国的伦敦大学、牛津大学、剑桥大学、意大利的马克思·普朗克佛罗伦萨艺术史研究所、芬兰的韦斯屈莱大学、日本的京都大学、东京大学等。而美国的学者倾向于将早期的艺术考古归为人类学领域,而把稍晚的艺术考古归在艺术史范畴内。如美国哈佛大学、波士顿大学、芝加哥大学、加州大学伯克利分校、普林斯顿大学等都开设有艺术史专业,尤其是经过潘诺夫斯基、贡布里希、罗樾、高居翰等艺术史家的努力,研究方法先进,同时注重资料的整理、收集,尤其是同世界各大艺术博物馆形成了良好的合作关系,学科相对较为完善,为艺术史与博物馆领域培养了大量专业人才。

国内的这一学科相对滞后。以往的学科设置,往往将艺术史视为美术史,归为美术学下面的二级学科,而将艺术考古归为美术考古等,放置于考古学下面的二级学科,存在一定的学科壁垒。从开设这一专业的高校看,除了传统名校如北京大学、清华大学、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、东南大学、西安美术学院等高校重视艺术史与艺术考古外,还有不少学校,如上海大学、南京航空航天大学、同济大学、华东师范大学等,对这一学科有所涉及,培养了一批硕士、博士研究生,但有些也仅限于开设了艺术考古或艺术史的课程,并未从学科层面开展建设。从目前已经出版的专著看,比较重要的有:刘凤君《美术考古学导论》(1995)、阮荣春《中国美术考古学史纲》(2004)、孙长初《中国艺术考古学初探》(2004)、杨泓、郑岩《中国美术考古学概论》(2007)等,从某种程度上反映了这一学科的发展已经有了长足的进步,但整体研究水平同西方存在一定的差距。从本学科的国内发展现状看,长期以来考古学与艺术史学并未统一在一起,存在一定的学科壁垒和彼此交错融合的状况,研究成果与相邻学科共享共荣的客观现状,凸显了艺术考古与艺术史学科作为新兴交叉学科的基本属性。

 

(三)该学科的主要研究方向及研究内容

 

主要研究方向

本学科“艺术考古与艺术史”主要包括如下三个研究方向:

○艺术考古与文化遗产研究

丝绸之路与佛教艺术研究

○中国书画篆刻史研究

主要研究内容

1.艺术考古与文化遗产研究

艺术考古是考古学的分支学科,以田野考古发掘和调查所获得形象资料为研究对象,侧重于属于艺术部分或与艺术亲缘关系密切的遗迹、遗物,主要分为绘画、金石书法、雕塑、工艺美术和建筑等五个部分。

绘画部分主要是考古发掘的绘画作品,包括画像石、画像砖,墓室壁画,其他出土的各类载体上的绘画等,多数来自墓室。参照传世典籍文献和共同出土遗物,结合传世绘画作品,研究考古生态与社会文明、形式与意义、题材与观念等。金石书法与文字学的关系特别明显,殷墟甲骨文、商周青铜器铭文、秦汉刻石、汉晋简牍、魏晋墓志、唐宋碑版、敦煌文书等,都常兼具文献与书法的双重价值,也是建构文字史和书法艺术史的重要材料,作为文献不仅有自身独立的价值,同时也是历史学研究的与传世文献并重或更加重要的基础文献。古代建筑遗存,主要有城镇村落、宫室建筑、园林宅室等内容,以及与建筑相关的家具、陈设等内容,探究其建筑技术、工艺结构、形制装饰、选址布局及其附丽的时代风格、文化观念等。雕塑主要有陵墓仪卫雕塑、墓俑明器和宗教雕塑等类型。陵墓仪卫雕塑通常是体现等级制念和社会地位的大型石刻,墓俑则是古代生人殉葬制度的代用品,以及表达宗教思想的物态形象。由于传统雕塑通常是观念先行而不是艺术先行的产物,侧重于雕塑与文化思想的联系。工艺美术,举凡陶瓷、青铜器、玉器、漆木器、纺织品等都包含在内,地域范围和民族属性等都相当宽泛,在造型和装饰两个方面的研究之外,侧重于造物思想和生活方式的研究。

以上这些考古遗存,包括部分相关的传世作品,绘画、雕塑、工艺美术和建筑等门类可以专项研究,更多的是以专类为基础结合其他门类,或多门类的综合研读。首先是考古学层面的复原与重建,其次是艺术考古学的造物与观念,部分偏向于审美品鉴的美学范畴。基于物态学的整体读法,阐述形象的构成与形式,进入形象的指示与意义,由上述的物质态,进入形象与社会、宗教、意识观念等相互系联的精神态研究,从物质层面指向于精神层面。

2.丝绸之路与佛教艺术研究。

丝绸之路是汉代开通的沟通中亚的古代交通要道,既是国家战略的必然产物,同时也是中外文化交流的要道。对中国文化产生巨大影响的佛教,主要是沿着丝绸之路从印度传入中国的。自汉代以来沉积集聚的文化遗址和物质遗存,尤以佛教文化为特色。佛教雕塑虽然也可以笼统地看作是雕塑艺术的一个门类,但是由于佛教信仰的特殊性,往往也单独形成研究门类。佛教艺术主要是与佛教信仰有关的金石泥木造像等,突出表现为犍陀罗艺术等造像流派和巴米扬、敦煌、云冈、龙门等大型石窟造像、克孜尔、敦煌等地的石窟壁画等,突出佛教艺术史、中印佛教源流、佛教艺术图像谱系、佛教艺术地域化、佛教建筑(石窟寺自身也是普通建筑研究的对象)型制演进与观念变迁等,以及佛教图像与音乐舞蹈等相邻学科的会通研究等。本方向是前者“艺术考古与文化遗产研究方向的优势专项,同样遵循前者的学术理念。

3.中国书画篆刻史研究

传统意义的中国书画篆刻,是基于审美品鉴的艺术创作。本方向研究的绘画以传世卷轴画为主,包括少量的出土卷轴画,重视这些材料与考古文物等形象资料相结合,关注艺术作品与其他文化类型和历史观念的结合,突破单纯的以创作体验为中心的研究。绘画、书法、篆刻,这三者往往分别研究,在复原艺术情境他视觉经验的过程中,研究艺术家的生活、创作,艺术品及其生产所透视出的人类生活经验、审美与相关历史文化思想。

 

(四)该学科的理论基础

 

由“艺术考古与艺术史”学科内涵可以看出,本学科的理论基础关联历史学、考古学与艺术史学的通行理论与方法。

包括传世文献和出土文献在内的历史文献是艺术考古与艺术史研究不可或缺的重要材料。上世纪初,王国维提出“二重证据法”,主张将新发现的考古资料与传世文献互相验证,从而取得研究方法和学术观念的重大突破。本学科特别重视使用“二重证据法”展开相关研究,注重历史文献,注重考古发掘的材料,注重历史遗存,同时积极接纳其他新兴人文学科的基本理论。

作为学科的“艺术考古与艺术史”,结缘了考古学与艺术史学两个学科,必然综合了两个学科的理论基础,并生发出自己的方法与理论。艺术考古与艺术史的研究目的是探究古代人类遗留下来的人工制品的文化内涵,还原出其所蕴涵的精神性,从而揭示古代人类精神文化内在的发展规律。这一目的直接对应了其研究方法必须揭示人工“遗物”与精神的链接关系,这就要求研究者对研究对象实现全方位把控,而且考察研究对象所处环境也应成为研究的重点所在。由此便形成了艺术考古学方法——整体读法,将艺术品置入其特定的时空之中予以解读。我们也将这一方法描述为“物态学”方法,它既要解决艺术品的“环境态”,以实现作品“原境”的重现,复活作品与“人”的链接,也须完善作品的“本体态”,从“质”与“形”两方面来诠释作品的意义。

 

(五)该学科与其相近二级学科的关系

 

本学科与考古学和艺术史学的关系最为密切,整体上属于史学范围。

1.与考古学的关系。艺术考古与艺术史学科与考古学都是通过考古调查和发掘而获取的文化遗存,并努力复原历史。其区别在于:一、艺术考古与艺术史研究的是人工制品,非人工物品不在研究之列。二、艺术考古与艺术史特别重视与艺术相关的考古遗存,目的在于由技进道,由物质层面上升为精神层面。三、考古学研究对象的时代分布多在宋元之前,而艺术考古与艺术史没有这些限制,诸如陶瓷等手工艺还特别重视明清时代。

2.与艺术史学的关系。“艺术考古与艺术史”与纯粹的艺术史研究所关注的对象几乎一致,但在具体研究中,艺术史较多侧重艺术现象、艺术品审美等方面的研究,企图还原人类的视觉方式与经验。而艺术考古与艺术史研究特别重视考古学提供的实证材料,并结合艺术历史文献与视觉观念,常常将研究对象置入特定的时空之中,使得研究指向从物质层面上升为精神层面,突破审美品鉴的限制,进而形成带有明显交叉学科属性的新兴人文学科。

3.本学科在研究对象、研究方法以及研究目的等方面,虽然离不开考古学、艺术史学的方法与理论,但更重视对考古材料和传世文献的整体分析,并逐渐形成自己对应的方法与理论。我们参照海内外成功高校学科建设的惯例,在历史学的框架下,将“艺术考古与艺术史”看作是考古学与艺术史学交叉新生学科进行建设。

 

二、设置该学科的必要性和可行性

 

(一)社会对该学科人才的需求情况

 

本学科的研究直接链接物质文化遗产的发掘、整理、收藏,非物质文化遗产的抢救与保护,视觉文化与历史等一系列涉及国家与地方文化建设与文明推进的相关工作,因此既需要本学科有价值的研究成果的支撑,更亟待一批学有所成的高层次人才投身其中,参与建设与推进。

本学科旨在培养在艺术考古与艺术史研究方面既有扎实的理论基础,又有较强的实践和创新能力的复合型专业人才,以满足国家与地方文化事业发展与振兴对该领域教学、科研、文化产业、经营管理等方面的人才需求。

 

(二)设置该学科的目的

 

从历史学学科本身的发展来看,“艺术考古与艺术史”学科是基于历史宏观视野、以“艺术”作为特定研究对象的全新二级学科,这是历史学科自然发展的一种派生,也是历史学与艺术学交叉而生发出的新学科。某种意义上说,“艺术考古与艺术史”属于历史学直系下的二级学科,它表征为新增而极具特色;另一方面,“艺术考古与艺术史”学科又同时交叉了历史学、考古学、艺术学三个学科,这种交叉而带来的交融与提升,正是目前学科发展亟待开拓的一种方向。

从学校层面看,作为历史学学科的一种延伸,“艺术考古与艺术史”学科因其专业的独特性与发展的潜质,将有力推动历史学科与艺术学科的双效建设,这对华东师范大学人文学科的综合与平衡发展将起到至关重要的推进作用。

 

(三)本单位设置该学科已具备的基础

 

本单位现有教师25人,其中教授15人,副教授8人,讲师2人,且多数具有博士学位,研究与教学团队成良性复合状态。现有教学、办公、科研用房1400平方米,拥有中国书画专业专用工作室、教室15间,拥有古今中国书画藏品1000余件,北京故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁博物馆藏品的高仿复制件200余件。拥有万元以上的仪器设备有40余台,仪器设备总值500余万元。

本学科专任教师近五年,主持国家社科基金重大招标项目1项,国家社科基金及艺术学项目3项,省部级课题5项,各类获奖20余次,出版学术专著30余部,发表高质量学术论文150余篇。

近五年来,本学科培养的硕博研究生中,有艺术史硕士研究生120人,博士研究生15人,毕业生大部分任职于大学、科研院所与艺术相关机构。

 

(四)该学科的发展前景

 

一方面,本学科发展前景首先表现为利在“体内”。“艺术考古与艺术史”隶属历史学科,重点关注人工物品的历史遗存,既属于历史学研究的延伸,也是特定对象——艺术品进入历史学视野的独特审视。其成效将是双重的:其一,复原人类视觉方式、生活经验乃至精神文化,由物质层面上升为精神观照;其二,历史所复原的内容延伸至已经消失的思想观念,从而扩大了史学发现——把无形的思想观念纳入历史事实的范畴。由此,本学科的发展前景具有无限的学术魅力。

另一方面,艺术考古与艺术史学科使命是对传统文化的传承与坚守,它以学术的方式寄托着中国人的文化复兴之梦。本二级学科的创设,必将成为历史与艺术教育共同助动文化建设的重要内容。在当代精神与文化建设中,如何在进一步全面深化改革的同时,保有中国文化的传统,既是现阶段发展该类学科的历史使命,也是实施国家文化安全战略不可忽视的现实需要。

华东师范大学艺术考古与艺术史学科学位点的设置符合上海乃至长三角文化建设和国家文化战略目标,我们有条件在较短时间内形成具有学科特色的高品质创新成果,我们还将持续不断地培养本领域社会需求的高层次人才,这一切都将有益于本校的学科发展、国家与地方社会文化进步。

 

三、该学科的人才培养方案

 

(一)培养目标

 

1.掌握马克思主义基本理论、树立科学的世界观,坚持党的基本路线,热爱祖国;遵纪守法,品行端正;诚实守信,学风严谨,团结协作,具有良好的科研道德和敬业精神。

2.在本专业领域内掌握坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识;具有独立从事科学研究工作的能力,在科学研究或中国书画创作上做出创造性的成果。

3.能够熟练掌握一门外国语。

4.具有健康的体质与良好的心理素质。

 

(二)生源要求和选拔方式

 

生源要求

报考者须是艺术学或历史学或考古学或哲学或文学等相关学科国家承认学历的应届或往届硕士毕业生。具有本科毕业满六年以上且在高校或科研院所取得副高以上职称者,可作为同等学力报考。

报考者必须具备较好的艺术学科知识,包括中外艺术史、艺术原理、艺术考古基础。

报考者须具备独立研究的能力,包括发现问题、分析问题与解决问题的能力,报考前须发表本学科高质量学术论文三篇以上。

报考者须了解本学科前沿研究状态,须有一定量的阅读积累。

报考者外语须具有较好的听、说、读、写能力。

选拔方式

(一)公开招考:面向全社会自行命题并组织入学考试,择优录取的招生方式。公开招考分初试和复试。生源为已获硕士学位人员、应届硕士毕业生以及同等学力考生。

(二)提前攻博:指招生单位从本单位提前完成硕士课程学习并且成绩优异、具有较强创新精神和科研能力、尚未进入论文阶段或正在进行论文工作的在学硕士生中选拔博士生的方式。考生进入博士阶段前要完成硕士论文答辩并取得硕士学位。

(三)硕博连读:指招生单位在本单位完成规定课程学习并且成绩优异,具有较强创新精神和科研能力的在学硕士生中遴选博士生的方式。拟进行硕博连读的学生按招生单位的规定提出申请,经本专业博士生导师同意及招生单位核准后,通过招生单位的博士生入学考试后进入博士生阶段的学习。

 

(三)课程体系的设计方案及依据

 

培养类型

本学科博士研究生入学实现公开招考与硕博连读两种类型。全部实现国家计划培养,原则上不招收委托培养。

学习年限

博士研究生培养实行基本学制基础上的弹性学制。公开招考博士研究生基本学习年限一般为4年,最长修读年限(含休学)不得超过6年;硕博连读研究生基本学习年限一般为6年,最长修读年限(含休学)不得超过8年。硕博连读研究生,第四学期经转博考核通过后,录取为博士研究生,进入博士学习、培养阶段。

学分制管理

博士研究生课程实行学分制管理。研究生获得学位所需的学分,由课程学习学分和必修环节学分两部分组成,二者不能相互替代。

博士研究生修读的课程包括学位课和非学位课等。学位课是为达到培养目标要求,保证研究生培养质量而必须学习的课程,分为公共学位课和专业学位课两类。非学位课是为拓宽研究生知识面、完善知识结构或加深某方面知识而开设的课程。

1)公开招考博士研究生在申请博士学位前,总学分不低于15分,其中课程学习包括政治理论课程和外国语类课程等两门公共学位课各3学分,两至三门专业学位课6学分。

2)硕博连读在申请博士学位前,总学分不低于30学分,其中课程学习学位课学分24学分。其学位课程体系及学分要求如下:

a)公共学位课9学分,包括政治理论课程两门和外国语类课程两门。

b)专业学位课不低于15学分,包括学科基础课、专业基础课和专业课等。

 

课程体系

课程类别

课程中英文名称

学分

开课时间

任课教师

学位公共课

中国特色社会主义理论与实践研究

Theory and Practice of Socialism with Chinese Characteristics

2

第一学期

研究生院

统一开设

马克思主义与社会科学方法论

Marxism and Methodology of Social Science

2

第一学期

外国语

Foreign Language

4

第一学年

研究伦理与学术规范

Discipline and Ethics in Academic Research

/

/

学位专业课

艺术考古学专题

3

第一学期

阮荣春

佛教艺术史专题

3

第一学期

张同标

中国书画篆刻史专题

3

第一学期

胡光华

专业选修课

中国史博士专业选修课

3

第二学期

历史系开设

专业选修课

丝绸之路艺术考古专题

3

第二学期

何志国

文化遗产专题

3

第二学期

张晶

中国艺术文献专题

3

第二学期

程明震

中国古典美学专题

3

第二学期

顾平

艺术史学史与方法论专题

3

第二学期

顾琴

 

 

(四)培养和学位的基本要求

 

1.培养环节的设置与要求

a、本学科实行导师负责制培养模式。

b、教学方式主要采用集中上课时重点、系统地讲授与平时自学相结合的办法进行。成绩评定,分为考核与考试两个部分。自学(写出读书报告或课程论文)以考核方式进行,课程结束参加考试。考核(平时)成绩占40%,考试(结业)成绩占60%,总成绩合格方可获得该课程学分。

c、自学计划的制定和实施:博士研究生入学之后要在导师的指导下,根据课程学习、教学实践和撰写学位论文的需要制定自学计划。自学计划由导师制定,并由导师对教育硕士研究生自学计划的完成情况进行检查和考核。为加强研究生文献阅读与检索能力的培养,导师应列出本研究方向研究生必读的经典著作、专业文献和专业学术期刊,并制定读书情况检查和考核的方法。

d、论文开题:博士研究生至迟在报到注册后的第二学年上学期末确定学位论文题目、写出论文工作计划,并通过论文开题报告会进行审查和论证。论文开题前后,指导教师可根据学位论文的撰写情况,要求研究生查阅文献资料和修改论文工作计划。在开题报告会获得通过的论文选题,可按照论文工作计划进行撰写。

e、论文中期检查:为保证博士研究生按期完成高质量的学位论文,在其开题到论文答辩期间,导师要定期检查学位论文的进展情况。

f、博士研究生修满规定学分,通过学位论文答辩,经校学位评定委员会审定通过,可授予学位。

g. 学术报告和社会实践: 博士研究生要定期作学术报告或参与学术报告会。要求每位博士研究生应公开做学术报告至少2次,参加学术报告至少5次。

2. 质量保证的措施

1)开题报告(1学分)

博士研究生在广泛调查研究、阅读文献资料、弄清主攻方向的前沿成果和发展动态的基础上,自己提出学位论文选题。选题应尽可能对学术发展、文化建设和社会进步有重要意义。就选题意义、前人相关成果、材料基础与实验条件、拟采取的理论与方法等方面作学位论文选题报告,尽可能广泛地听取专家意见。

博士研究生应在规定的时间内,就选题的背景意义、国内外研究动态及发展趋势、主要研究内容、拟采取的技术路线及研究方法、预期成果、论文工作时间安排等方面,撰写《博士研究生学位论文开题报告》。导师应严格把关。博士研究生开题报告字数要求5000字以上。博士研究生填写《博士研究生学位论文开题报告登记表》,经导师同意后,方可进行开题报告。开题报告应公开进行。博士研究生开题报告答辩20分钟,专家提问10分钟。博士研究生开题报告一般应在第三学期完成,硕博连读开题报告一般应在第五学期结束前完成。

为保证博士研究生培养质量,在开题报告环节采取集中考核,统一考核标准。开题包括考核小组由3-5位具有高级技术职称的研究人员组成,考核小组名单中应该避免研究生的导师。考核小组就学生的论文选题、文献综述、研究内容、研究方法与技术路线、报告的表述和报告写作等几个方面进行评分,分为优秀、良好、合格、不合格四类。开题报告考核不合格者需参加下一年度的集中考核。硕博连读研究生两次不合格可转为硕士研究生培养。

2)中期考核(3学分)

中期考核主要考核研究生在培养期间论文工作进展情况、取得的阶段性成果、存在的主要问题、拟解决的途径、下一步工作计划及论文预计完成时间等。研究生需撰写《博士研究生学位论文中期报告》、《博士研究生学位论文中期考核登记表》,经导师审核同意后,方可进行中期考核。

博士研究生中期考核在入学后第四学期内完成。中期考核小组由3-5名具有高级技术职称的研究人员组成,其中至少有2名本单位以外的专家。中期考核应公开进行。

中期考核的结果有四类:优秀、良好、合格、不合格。中期考核通过者准予继续进行工作;不通过者须在半年内重新考核一次。第二次考核仍未通过者,按照退学处理。

3)学术报告和社会实践(2学分)

为了促使博士研究生能主动关心和了解国内外本学科前沿的发展动态,开阔视野,启发创造力。要求每个博士研究生应公开做学术报告至少2次,参加学术报告至少5次。

博士研究生完成科研课题的过程中,还须完成一定工作量的助研工作,或参加研究院内外组织的各类社会实践活动。参加学术报告和社会实践的情况均应记录在《博士研究生学术报告及社会实践表》中,申请答辩前由导师签字认可后,可取得2学分。

3. 学位论文的基本要求

学位论文研究工作是对学生进行科学研究或承担专门技术工作的全面训练,是培养学生创新能力的重要环节。申请博士研究生学位论文答辩前,研究生应在导师的指导下独立完成学位论文,不得造假,不得抄袭和剽窃他人成果。博士研究生学位论文工作时间一般不应少于3年。

申请博士学位论文答辩者,应掌握艺术考古与艺术史专业方向坚实宽广的基础理论和系统深入的专业技术知识,熟悉相关学科发展的现状和趋势;具有独立从事探索性基础研究的能力;在导师的指导下,学位论文研究取得完整性或阶段性成果。符合下列条件之一者方可进行论文答辩:

1)至少要在本学科CSSCI来源期刊上以第一作者身份发表至少2篇学术论文;

2)以第一作者身份在国内外本专业其他较高学术水平的刊物(中文核心期刊)上发表或录用3篇学术论文,其中一篇发表在CSSCI来源期刊上,经学科学位委员会评定认可,已达到所申请学位要求的学术水平。

3)若没有达到(1)等级要求和(2)等级要求,至少以第一作者身份在CSSCI来源期刊上发表一篇学术论文和书画创作作品入选国家级展览一次,经学科学位委员会评定认可,已达到所申请学位要求的学术水平,可以申请博士学位答辩。

博士研究生在论文拟订过程中,应定期向导师和作可行性报告。在导师指导下不断完善论文的结构、思路和观点。博士研究生和导师应对论文的最终质量共同负责。

博士学位论文要严格遵守学术规范,尊重他人成果,严肃对待文献。论文要在导师的指导下独立完成。论文具有严格的逻辑结构,能对问题做完整而系统地论证,事实就是地表达自己的科研成果,语言精炼,关键词得当,摘要与正文相符,并能突出论文的创新性见解。

 

四、该学科的建设规划

 

(一)研究方向与师资队伍建设

 

高素质的师资队伍是研究生培养、教学科研和科技创新的根本保证。本学科整合了华东师范大学艺术学与历史学的一批优秀人才,形成了一支学术水平高、研究能力强、知识和年龄结构合理、团结协作的学术梯队和科研创新团队。从事本学科艺术考古与文化遗产、丝绸之路与佛教艺术、中国书画篆刻史三个研究方向的教学与研究,多数具有博士学位。具体人员列表如下:

 

研究方向1 艺术考古与文化遗产研究

阮荣春

教授、博导

博士

艺术考古、佛教艺术

顾平

教授、博导

博士

艺术考古、艺术史

陈江

教授、博导

硕士

明清史、文化遗产

刘昶

教授、博导

博士

晚晴史、文化遗产

张晶

教授

博士

艺术考古、文化遗产

研究方向2 丝绸之路与佛教艺术研究

张同标

教授

博士

佛教艺术、艺术史

李向平

教授、博导

博士

宗教文化

牟发松

教授、博导

博士

汉唐史、佛教史

章义和

教授、博导

硕士

魏晋南北朝史、佛教文化

何志国

教授

硕士

佛教艺术、艺术考古

研究方向3 中国书画篆刻史研究

胡光华

教授、博导

博士

艺术史、艺术品鉴定

周斌

教授、博导

博士

书法史、书法创作

钱初熹

教授、博导

博士

艺术史、艺术创作

程明震

教授

博士

艺术史、艺术创作

顾琴

副教授

博士

书法篆刻史、艺术创作

 

基于艺术考古与艺术史学科的特点与性质,本学科的师资队伍建设,在鼓励学术创新的前提下,提倡竞争与合作,逐步建立流动开发的队伍建设机制。一方面,可以激发本学科研究和教学能力的整体提升,优化本学科组织内部的学术资源,提高研究生的培养质量;另一方面,有利于建设一支合理的学科梯队,培养青年学术骨干,实现国家项目的重大突破,催生国家和省部级优秀科研成果,使本学科的学术水平进一步提高。

 

(二)人才培养

 

本学科将研究以往教学与科研的经验,借鉴海内外高等教育改革的一切有益的经验,注重学生创新精神和实践能力的培养,以艺术考古与艺术史研究为主,注意与历史学、考古学、文博学、文献学、社会学、哲学等学科的交叉与渗透;立足上海,面向全国,为地方文化艺术和社会发展服务,培养具有扎实基础知识和良好的专业技术能力,具有较完善的知识结构,一定的科研、创新能力,综合素质好,德智体全面发展、能适应文化、艺术、教育等领域要求,能从事美术考古与书画艺术史及其相关学科的教育、创作、管理、研究及其应用开发等方面工作的专业人才。

 

 

(三)科学研究

 

本学科将围绕上述三个研究方向展开,在培养专门人才的同时,力争实现如下目标:

1.将本学科博士点逐步建设成为依托于华东师范大学,面向全国乃至海内外的教学、科研与合作平台;

2.承担国家与省部级重要科研项目,在三个研究方向上进行特色化开拓性研究,并使研究成果达到国内领先水平,为国家与区域文化经济服务。

3.五年内发表高质量研究论文40篇以上,系列研究著作8部以上,申报主持国家及省部级研究课题10项以上。

 

 

(四)学术交流

 

国内外学术交流和合作是科学发展的重要趋势。在本学科专业的研究生教学中,将逐步借鉴或采用海内外一流大学或研究机构的教材、教学内容、教学手段和课程体系,努力提高研究生的教学质量。注重加强学术交流,促进合作研究。积极扩大与海内外著名高校、科研院所及企事业单位的合作与交流,拓宽合作领域和范围,深入开展相互间的科研、教育文化、管理等方面的合作与交流,努力营造传统文化氛围,在突出本学科办学特色的同时,努力推进本学科的国际化进程。积极参与本领域的国内外重大国际学术活动,主持召开一批影响较大的国际国内学术会议;邀请国内外专家尤其是著名专家、学者来校任教、合作研究、讲学、访问,派出更多的教师到国外讲学、访问、合作研究。

 

(五)教学科研基本条件

 

本学科建设得到华东师范大学校领导的高度重视,历史系与艺术研究所领导与教师的团结协作,形成了一支教学经验丰富、科研能力强的师资团队。其基本条件体现在以下几个方面:

1.有较为充裕的科研教学场所,教学设备齐全、网络畅通。

2.本学科教师团队具有培养硕博研究生的教学经验。

3.学校图书馆每年投入大量的经费用于购买图书资料、订阅专业学术期刊和电子资源。系所建设专业图书阅览室。

4.编辑出版《中国美术研究》、《历史教学问题》等专业期刊,开设特色栏目和专题论坛。

 

(五)经费保障

 

学科建设最重要的是人才,为了吸引和留住高水平的优秀人才,华东师范大学制定了优惠的人才吸引和稳定政策,学校在科研经费、教学等方面创造了良好条件。本学科团队现在共承担国家社科基金重大项目1项,国家社科基金及艺术学项目3项,省部级课题5项,科研经费比较充裕,在未来几年间,能够保障学科团队与博士研究生科研与学习的基本需要。